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Edição deste ano apresenta exposição inédita sobre sustentabilidade e inovação, lança duas premiações, expande estrutura no terceiro andar e promove agenda ampliada de conversas com convidados nacionais e internacionais

 

A SP–Arte chega a 21ª edição, a ser realizada entre 2 e 6 de abril, como principal a plataforma do mercado brasileiro de arte e design e ponto de encontro essencial para artistas, galeristas, designers, curadores, colecionadores e pesquisadores. Reconhecida como vitrine de tendências e projetos que irão guiar a programação das galerias e estúdios ao longo do ano, a feira reafirma sua relevância e abrangência. O evento reúne cerca de 200 expositores, entre galerias de arte, estúdios de design, instituições culturais, espaços independentes e editoras.

 

Nesta edição o número de designers sobe para 81 (em 2024, foram 71) com a participação de 16 estreantes. Entre eles, estão nomes como Designers Group, Lucas Recchia, Bonni, Rodrigo Ohtake para Granistone e a recém-inaugurada Jequitibá, de Guilherme Castello Branco. Além disso, participam pela primeira vez gigantes do design brasileiro reconhecidos internacionalmente, como Attom, de Carlos Motta, e Sergio Rodrigues Atelier, ao lado de expositores recorrentes como Etel, Jacqueline Terpins e ,ovo. No setor Arte, participam 102 galerias, com 9 estreantes e 12 internacionais.

 

Junto com os parceiros Arauco e Artefacto, a feira lançará dois prêmios no setor que serão anunciados no primeiro dia do evento, 2 de abril. Ainda no design, a exposição “Inteligência material”, patrocinada pela Arauco, tem curadoria de Livia Debbane e Camilo Oliveira. A mostra enfatiza a relação entre designer e matéria-prima, destacando criações de jovens designers brasileiros e latino-americanos.

 

Destaque também para a agenda ampliada de conversas com a criação do Palco SP–Arte, no terceiro andar. Além dos bate-papos com artistas consagrados na Arena Iguatemi, o novo espaço oferecerá uma programação inédita de debates sobre mercado e colecionismo com convidados nacionais e internacionais.

 

“Estamos animados com mais uma edição da SP–Arte. Vemos um crescimento positivo do design e a consolidação do setor de arte, que ano a ano traz as principais galerias brasileiras com uma seleção muito especial para a feira. Além disso, a expansão da programação vai complementar a agenda da Arena Iguatemi, com debates voltados para colecionadores e amantes das artes”, afirma a diretora-executiva Fernanda Feitosa.

 

DESIGN

Entre os estreantes, está o Sergio Rodrigues Atelier, que começa a celebrar o centenário do designer e arquiteto reconhecido internacionalmente com “provas de artista” da “Poltrona Chifruda”. Atualmente esgotada, a peça foi criada nos anos 1960 e ganhou esse nome por uma brincadeira inspirada nos vikings.

 

Outra gigante do design brasileiro que estreia na feira é a Attom. Fruto da união de pai e filho, Diego e Carlos Motta, o estúdio atua há mais de 45 anos com peças autorais feitas em madeira e leva ao evento uma seleção de móveis feitos com madeira reutilizada.

 

Entre os expositores que já estiveram em outras edições, destaque para Humberto da Mata, que apresenta sua pesquisa focada em processos manuais de construção de objetos, incluindo peças de cerâmica, estofados e papel machê. A Passado Composto Século XX apresentará tapeçarias do artista Jorge Cravo. Já a Casual, uma mostra dedicada à designer italiana Paola Lenti.

 

O estúdio, ovo apresentará dois lançamentos: a cadeira “Dança” e a linha “Hashi”, além de uma seleção de peças da trajetória dos designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira, como o biombo “Arranjo”, a luminária “Vela” e a série de bancos “Rio”. Com uma individual de Pedro Ávila, a Aalvo leva à feira o design que transita entre técnicas manuais e mecânicas, combinando cerâmica, entalhe em madeira, modelagem 3D, fundição em metal, usinagem em pedra e moldes em fibra.

 

Com três menções honrosas no IDA – International Design Awards, considerado o Oscar do design global, a Fahrer apresenta “Coleção Conexões” – que transformam tubos e conexões em obras de arte funcionais, assinados pelo trio de designers Sergio Fahrer, Jack Fahrer e Heloisa Samaia. O Superlimão apresenta um projeto experimental que busca explorar o potencial da argila por meio da fusão de técnicas tradicionais com recursos contemporâneos, como a impressão 3D.

 

Na ETEL, lançamento de uma mesa que Ruy Ohtake desenhou para a casa da mãe, Tomie, e agora é lançada pelo neto, Rodrigo. Espaço também para peças de Percival Lafer, Cláudia Moreira Salles, Studio MK27 e Joaquim Tenreiro.

 

A Granistone convidou Rodrigo Ohtake para desenhar peças de mobiliário, utilizando rochas brasileiras. Serão apresentadas uma mesa de jantar, uma mesa lateral, uma mesa de centro, um banco e uma poltrona feitas com pedras como Amazonita, Speranza e a Capolavoro.

 

No Estúdio Rain, a série “Rícino C” consiste no desenvolvimento de peças de resina vegetal à base do óleo de mamona com agregados naturais. Utilizando a resina como matriz, os materiais incorporam elementos de origens orgânicas e minerais, como flores, frutas, raízes, algas, sementes e rochas.

 

A apresentação na Teo parte da exposição “Scapinelli e seus esbeltos elementos”, simultaneamente em cartaz na galeria. Organizada pelos tipos de móveis, a mostra com a curadoria de Francesco Perrotta-Bosch revelará a dimensão escultórica do design de Giuseppe Scapinelli.

 

Dentro deste setor, estará ainda a exposição “Inteligência material”, curada por Livia Debbane e Camilo Oliveira. Oferecida pela Arauco, a mostra investiga as múltiplas formas de diálogo entre designers e materiais ao longo dos processos criativos, enfatizando a obra de jovens talentos. De fora do Brasil, participam pela primeira vez da feira Fango (Colômbia), Katharina Kaminski e Amen (Uruguai), Margarita Talep (Chile), Ries (Argentina), Rodrigo Bravo (Chile) e Simón Ballen (Colômbia).

 

O prêmio Arauco SP–Arte de Inovação e Sustentabilidade contemplará uma viagem para o Salão do Móvel de Milão 2026, oferecida pela empresa, e crédito para participar da SP–Arte em 2026, oferecido pela própria feira. Já o Prêmio Artefacto SP–Arte Melhor Design será concedido a um jovem designer de destaque, que será convidado a visitar Art Basel Miami Beach 2025 e receberá um stand para expor na SP–Arte em 2026.

 

SP-Arte

2 a 6 de abril de 2025

Localização

Pavilhão da Bienal

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3 – Parque Ibirapuera

São Paulo – SP

CEP 04094-050

 

Horários

02 abril: convidados

03–04 abril: das 12h às 20h

05 abril: das 11h às 20h

06 abril: das 11h às 19h

 

Ingressos

R$ 100 inteira

R$ 50 meia-entrada

Ingressos: bilheteria.sp–arte.com