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A 12ª edição da MADE – Mercado, Arte, Design, reuniu novos talentos e nomes consagrados do design nacional e transformou a Arena Pacaembu em um palco de criatividade e inovação. Sob curadoria de Bruno Simões e Waldick Jatobá, sócio fundador do evento, a feira destacou-se por apresentar peças autorais em mobiliário, objetos e iluminação, que refletem o melhor do design contemporâneo brasileiro. Confira alguns expoentes que marcaram presença na feira com lançamentos que prometem redefinir o cenário do design no Brasil.

Assimply Studio

Formado em 2021 pelo brasileiro Victor Xavier e pelo dinamarquês Søren Hallberg, Assimply é um estúdio carioca de design experimental que mistura o minimalismo escandinavo com a bossa brasileira. Entre as matérias-primas: cerâmica, mármore, vidro e alumínio, todas provenientes de descarte ou reciclagem, surge a coleção “NU”, onde os materiais são apresentados em sua forma mais pura, despidos de qualquer capa para assumirem o protagonismo das peças, compostas por linhas limpas que destacam o contraste e a interação entre os elementos. O resultado é uma estética provocativa e harmoniosa, que reflete a essência do design consciente.

Carol Gay

Formada em Arquitetura e Urbanismo, a paulistana Carol Gay encontrou sua verdadeira vocação no design após participar de um workshop com os Irmãos Campana. Suas criações se destacam pelo uso expressivo do vidro soprado, com formas orgânicas que pousam de forma interessante em suportes e prateleiras. Após explorar o estado líquido não só do vidro, mas também do alumínio, Carol criou o biombo da linha “Alumina”, moldado através de um processo de fabricação que combina tecnologia avançada com habilidades artesanais. O alumínio é fundido e esculpido com relevos orgânicos e fluidos, onde o vidro, soprado, moldado e deformado, complementa a peça. A interação adiciona texturas e nuances à peça de caráter escultórico. 

Pedro Galasso

O carioca Pedro Galasso, arquiteto e designer, encontrou nas religiões de matriz africana a inspiração central para sua arte. Suas jornadas pessoais de cura e autoconhecimento serviram como força motriz para criação da coleção “Atotô”, trabalho em cerâmica que funcionou como um processo terapêutico para aliviar sua hiperatividade. A espiritualidade está presente em cada detalhe das peças, especialmente na homenagem ao orixá da cura, Obaluaiê. Galasso incorpora a referência à palha da costa — vestimenta tradicional que simboliza a capacidade do orixá de esconder e curar as enfermidades de seu corpo. Além disso, o uso de ouro 24k em suas obras representa Oxum, orixá associada à benevolência e ao tratamento das feridas, trazendo um elemento de delicadeza e cura às criações. 

Felipe Zorzeto 

Nascido em Brasília, capital do modernismo brasileiro, o arquiteto e designer Felipe Zorzeto, busca criar peças que equilibrem a sofisticação, conforto e descontração, refletindo o estilo de vida contemporâneo. Seu trabalho é marcado pela estética minimalista, onde a simplicidade do desenho se alia à funcionalidade, para resultar em móveis que são ao mesmo tempo leves e robustos, como o aparador “Bia”, móvel de linhas retas, composto por gavetas suspensas que, ao serem separadas da base, dão a impressão de flutuarem, criando assim a sensação de leveza. O tampo, que funciona como uma grande bandeja, é produzido em pedra natural e traz o toque de sofisticação e durabilidade à peça.

Tiie Design

As arquitetas Julyana Hilgenstieler e Nicole Liz Salvatierra, com uma paixão compartilhada pelo design, fundaram o Tiie Design na cidade de Curitiba. O estúdio se destaca por criar peças que, mesmo produzidas em escala industrial, não abrem mão do cuidado artesanal. Um exemplo dessa abordagem é a coleção “Tempo”, concebida como uma homenagem ao relógio de sol – uma das primeiras tentativas da humanidade de medir o tempo. Com essa coleção, as arquitetas buscam a essência do imaginário afetivo brasileiro, através de materiais, como a palha, símbolo da tradição e da simplicidade, que complementam mesa e cadeira que preservam uma identidade cultural e carregam a suavidade que convida ao aconchego funcional.

Pedro Luna

O paulista Pedro Luna, arquiteto, designer e marceneiro, aborda em suas criações uma profunda conexão com a arte e um olhar minucioso para a riqueza dos materiais. O estudo de chapas de aço carbono e cerâmica, matérias-primas aparentemente distintas, mas que compartilham uma origem comum, o solo, são transformados através de processos distintos em peças de mobiliário que são ao mesmo tempo robustas e delicadas. A poltrona que leva o nome da coleção é um dos destaques, cujo design foi influenciado pela obra do artista austríaco radicado no Brasil, Franz Weissmann, conhecido por suas esculturas que exploram a convergência de planos e volumes. A peça, fruto de um extenso estudo ergonômico, apresenta volumetria racional que, ao mesmo tempo em que se destaca pela sua presença escultural, não compromete o conforto e a usabilidade.

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